Empresas do Estado cortam mais de 5 mil milhões à dívida

[Quimporta]

Mississippi Ratifies 13th Amendment Banning Slavery
Updated: 02/20/2013 7:12 pm EST

Mississippi lawmakers have officially ratified the 13th Amendment to the Constitution, which banned slavery in 1865.

One hundred forty-eight years after three-fourths of the states voted to approve the amendment, Mississippi's legislature finally took steps to fix the glaring oversight last month. According to the Jackson Clarion-Ledger, the decision was inspired by the Oscar-nominated film "Lincoln," which depicts the 16th president's efforts to enact the amendment.

After University of Mississippi Medical Center professor Dr. Ranjan Batra saw the film last year, he was inspired to look into what happened after states voted on the amendment. He found that while the state had originally rejected the slavery ban, the state legislature eventually voted to approve the amendment in 1995. The measure cleared both legislative chambers, but was never sent to the Office of the Federal Register and therefore never made official.

(...)

http://www.huffingtonpost.com/2013/02/1 ... 12289.html

O grande estado do Mississipi acaba de ratificar... a abolição da escravatura!!!

Devia ser piada. mas é um facto que parece que se deveu a um erro que ainda se terá que explicar. Mesmo assim, o erro só explica uma pequena parte do problema. Formalmente no Mississipi, a escravatura durou até ... 1995

Custa a acreditar, mas há regiões dos EUA cujas mentalidades são muito próximas do Sec XIX.

Ao já caricato da história acresce que a motivação para a alteração de deveu ao filme Lincoln.

[Pata-Hari]

Achei este artigo giro:

'Django Unchained' Is Actually A White Revenge Fantasy



Noah Smith, Noahpinion|Feb. 26, 2013, 2:46 PM|337|1


'Django Unchained'/The Weinstein Company

Noah Smith

Noah Smith has been a physics major at Stanford, an academic editor in Japan, and a PhD candidate in economics at the University of Michigan. He is now an assistant professor of finance at Stony Brook.

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Django Unchained: A white revenge fantasy
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I don't intend to branch out into movie reviews, but Django Unchained struck me as a pretty politically important film, so I wanted to say a few words about it.

I loved the movie. Not for the cartoonish violence (which was OK, nothing special) or for Tarantino's trademark witty banter (which was a bit subdued). I loved Django for the politics.

First of all, I'm pretty sure that for all its elements of blaxploitation, Django's politics are all about white people. It's not a black revenge fantasy; it's a white revenge fantasy.

Anyone who grew up in the American South, as I did, knows how equivocal the region still feels toward its past. My history teachers went to great pains to emphasize that the Civil War wasn't fought over slavery, but because the North wanted to protect its economic interests (this is bullshit, by the way; of course it was about slavery, and everyone knows it). The "positive" impacts of slavery were mentioned - slaves were well-cared-for, many slavers had close relationships with their slaves, and yada yada. The fact that slavery was "more acceptable" in the world of the 1800s is always mentioned.

Having been defeated in battle, Southern whites made denial of their past atrocities a central pillar of their group pride - much the same way that Japanese right-wing nationalists defend Imperial Japan's occupation of Korea and brutalization of China, or Turkey denies the Armenian Genocide of Ottoman times.

In recent decades, though, as non-Southern America became more racially diverse, the South has become sort of the standard-bearer for Real White America. From New York to California, rural and working-class whites identify with the South. George Packer describes this process well:

[From the 70s onward], the Southern way of life began to be embraced around the country until, in a sense, it came to stand for the “real America”: country music and Lynyrd Skynyrd, barbecue and nascar, political conservatism, God and guns, the code of masculinity, militarization, hostility to unions, and suspicion of government authority, especially in Washington, D.C. (despite its largesse). In 1978, the Dallas Cowboys laid claim to the title of “America’s team”—something the San Francisco 49ers never would have attempted. In Palo Alto, of all places, the cool way to express rebellion in your high-school yearbook was with a Confederate flag. That same year, the tax revolt began, in California.

Racial homogeneity (ignoring those pesky Southern blacks, of course) is one of the South's selling points. The other is its fabled military prowess. Southerners are supposed to make the best soldiers. This is certainly the South's image of itself; the aforementioned history teachers wasted no time in describing all the battles that Robert E. Lee and Stonewall Jackson won before the North ground them down under the weight of superior numbers and superior industry. The idea of Southern men as a "warrior race" even gave birth to the "Southern race" mythology, in which some Southerners contended that they were descended from the chivalrous Norman warriors of old England, while the Northern whites were descended from cowardly, wimpy, Saxon shopkeepers.

But there is another white racial mythology, with even more power than the old Southern supremacy. This is pan-Nordicism, or the idea of the Germans/Nordics/Anglo-Saxons as the Real White People, which grew popular only in the late 1800s and remains fresher in our collective unconscious. If the Southerners are supposed to be good soldiers, they don't hold a candle to the fabled Prussians.

Which brings us to Django Unchained.

As some critics of the film have pointed out, the protagonist for the first two-thirds of the film is not Django himself, but his German mentor and benefactor, King Schultz:

This film follows a brave, cunning and fearless lead character whose name starts with a "D." Viewers of the film's trailer would think that character is Django, played by Jamie Foxx. In fact, his name is Dr. King Schultz, a German portrayed by Christoph Waltz, (spoiler alert) who sacrifices his life in the pursuit of freedom and justice for the black man. It is the white Dr. King, who after sharing a motivational tale about a man reaching a mountaintop, nobly gives his life for "black justice."

Schultz' attitude toward slavery is one of barely concealed disgust. He doesn't shoot slavers in cold blood, but obviously enjoys killing them when he has an excuse to do so. He dismisses slavery itself as "malarkey," waving his hand as if hundreds of years of history and atrocity were a passing annoyance. This is bound to annoy many black people, whose history is the one being trivialized. But Django is a movie about white people.

King Schultz, you see, is a German. Whatever claim Southerners have to be the Real White People, Schultz' claim is deeper and more credible. He's got Siegfried and Brunhilde. And slavery - the institution on which the South built its civilization - is beneath him. He is contemptuous of it and the degenerate human beings who practice it. He does not view slavery as "normal" for the 1800s. He does not shed a tear when he guns slavers down.

And gun them down he does - in droves. The supposedly mighty Southern warriors are no match for Schultz' Prussian gunnery. I see this as Tarantino giving a big fat middle finger to Southern pretensions of military manhood; one diminutive middle-aged German dude makes them look like amateurs. King Schultz, you see, is the Real Real White Guy, and one such man is worth a thousand of the chickenshit slavers who tried to usurp the mantle of the white race.

It almost seems as if Schultz' character came to the South just to serve this notice.

And here's the amazing part; it really, really worked. The theater where I saw Django was packed mostly with working-class-type white folks, more men than women. Exactly the kind of people who have felt such an affinity with the South in the last three decades. And every time Schultz gunned down another white Southern slaver, these people laughed and whooped and cheered. No moral equivalence was in evidence. There was no dismay at the easy defeat of Southern manhood.

Think about that. With a bit of cartoonish violence, Quentin Tarantino was able to do what a thousand reasonable op-eds and preachy biopics have been unable to do: reverse white people's affinity for the South. I see Django as a white revenge fantasy - whites, whose ancestors (like Tarantino's) had no part in the institution of slavery, saying "No. The South does not get to represent my racial group. If I was alive in the 1800s, I would have shot those assholes right in the head!"

Which, if you think about it, is probably exactly what they would have done. After all, the North did fight a very bloody war to end slavery, and many people in the North - for example, Ralph Waldo Emerson, and the folks who wrote "Battle Hymn of the Republic" - were quite clear that they thought violence was a perfectly legitimate way to cleanse the stain on their civilization. (Update: a commenter points out that German immigrants to the South in fact often bucked the local power structure and fought for the Union.)

Django is not black people's story of slavery, it's white people's. White Americans will never understand or share black Americans' historical experience of suffering and escaping from slavery, but they can remember, and be proud of, their own historical experience of fighting and defeating the slavers.

For almost forty years now, Americans have had to live with the creeping Southernization of our culture. The Confederate flags on the pickup trucks right next to the American flags. The country music playing at the car mechanic's shop. The pundits gushing about the folksy charm of Southern good-ole-boys like George W. Bush. The trumpeting of the South's superior economic model. The ambivalent portrayals of Confederate history. The notion that only a Southerner can win the Presidency. The very real domination of Congress by a heavily Southern Republican caucus. Etc. etc.

But in the last few years, a real pushback has begun. Obama's election is obviously part of it, but I think it's much more result than cause. The rest of white America is starting to realize (or to remember) that in many ways, the South don't really represent them that much. I see Django as part of that realization. And for that reason I love the film, despite its historical insensitivity and over-the-top blaxploitation.

Just like Turkey and Japan, the American South is going to have to realize that yes, they really were the bad guys back in The War. That doesn't mean they have to be the bad guys going forward. But admitting one's mistakes is the first step toward reform.


Read more: http://noahpinionblog.blogspot.com/2013 ... z2M2aFQsK0

[Quimporta]

E mais a aparição da srª Obama é a homenagem do mr. Prez ao seu antecessor Carter que tão mal fadado ficou na História.

O Irão está de acordo com o Atomez

Michelle Obama's Oscars dress too revealing for Iranian media

guardian.co.uk, Monday 25 February 2013 18.32 GM

Iran's semi-official Fars news agency Photoshopped pictures of Michelle Obama at the Oscars to conform to Iranian restrictions on images of the female body in the media.

Fars, which is affiliated to the Islamic republic's elite Revolutionary Guards, redesigned the US first lady's dress so that it covered her chest and shoulders in a picture showing her announcing that Argo had won best picture, via a video link from the White House. (...)

Trabalhinho muito aceitável sim senhor! A Michelle até saiu favorecida, na minha modesta opinião.
Deve haver gente com job descriptions muito interessantes naquela agência de notícias

[atomez]

Vi agora o "Argo" e francamente... aquilo não é filme para ser "o melhor". É um filme bem feitinho, vê-se bem mas é apenas mediano.

Acho que ganhou tantos prémios e o Oscar porque no fim de contas é a indústria cinematográfica a homenagear-se a si própria.

Como quem diz -- "vêem, aqui em Holywood somos todos marados mas de vez em quando fazemos algo de importante no mundo real"

E mais a aparição da srª Obama é a homenagem do mr. Prez ao seu antecessor Carter que tão mal fadado ficou na História.

[Heisenberg]

Eu confesso que genericamente falando detesto as "traduções" dos nomes dos filmes (há tanto filme assassinado com o raio destas traduções!) e a maior parte das vezes utilizo por isso mesmo o título original, especialmente se a tradução difere significativamente do original.

Um filme é entrenimento e é (também) uma forma de arte. O título do filme é parte integrante dessa obra de arte.

Concordo. Mas os brasileiros ainda são piores. Vejam lá estes clássicos que me lembro sempre de cor (ler com sotaque brasileiro):
- The Sound Of Music - A Noviça Rebelde
- The Godfather - O Poderoso Chefão
end soion...

[Quimporta]

O teu comentário fez-me recordar a "tradução" do Vertigo do Hitchcock em Portugal, outra absoluta estupidez!

Eu confesso que genericamente falando detesto as "traduções" dos nomes dos filmes (há tanto filme assassinado com o raio destas traduções!) e a maior parte das vezes utilizo por isso mesmo o título original, especialmente se a tradução difere significativamente do original.

Um filme é entrenimento e é (também) uma forma de arte. O título do filme é parte integrante dessa obra de arte.

Quiz: qual o nome em Portugal do "Help" , dos Beatles "?
Pode ser ridículo, mas não deixo de achar piada.

[MarcoAntonio]

O Barton Fink é dos Cohen (fargo, millers crossing, big lewbowski, etc). Pessoalmente gosto particularmente do Fargo, já o vi uma série de vezes, volta e meia lá vou eu rever o Fargo...




A longa metragem propriamente dita do Tarantino que se segue ao Pulp Fiction é o Jackie Brown.

[rg7803]

Falar em Reservoir Dogs e Tarantino, vi há pouco tempo um filme que me fez recordar as primeiras incursões cinematográficas do Tarantino, Seven Psycopaths (Sete Psicopatas). Interessante para quem gostar do género...

O realizar é o mesmo do In Bruges que passou há alguns anos atrás, também muito interessante e bem recebido na altura.

Curioso. Para mim continua a ser o melhor Tarantino. Gostei bastante do seguinte (Pulp Fiction), embora nunca mais me tenha esquecido que faleceu uma pessoa duas filas à minha frente nessa sessão. Do outro seguinte, falha-me o nome, não era Barton Fink era algo género, cenários anos 70 e musica soul, ainda consegui ver, daí para a frente perdi a paciência.

O "Cães Danados" é a melhor peça de teatro que podemos ver num grande ecrã. É a melhor forma com que o consigo definir.

[MarcoAntonio]

O teu comentário fez-me recordar a "tradução" do Vertigo do Hitchcock em Portugal, outra absoluta estupidez!

Eu confesso que genericamente falando detesto as "traduções" dos nomes dos filmes (há tanto filme assassinado com o raio destas traduções!) e a maior parte das vezes utilizo por isso mesmo o título original, especialmente se a tradução difere significativamente do original.

Um filme é entrenimento e é (também) uma forma de arte. O título do filme é parte integrante dessa obra de arte.

[Quimporta]

Os filmes que passam pelo Sundance acabam por ter muitas vezes grande atenção do mainstream. Como sei (por este tópico) que és admirador do Tarantino, o Reservoir Dogs do Tarantino - a sua primeira longa-metragem - passou no Sundance e a partir daí levantou voo...

Que por sinal nunca vi do princípio ao fim...
Parece-me que pode ser encarado como um ensaio geral para o Pulp Fiction.

O Sundance Institute que está na base do Festival foi fundado nada mais nada menos do que por Robert Redford. O nome Sundance é uma referência ao filme Butch Cassidy and the Sundance Kid - excelente já agora para quem ainda não tiver visto - onde o Robert Redford faz o papel de Sundance Kid ao lado do já falecido Paul Newman.

O título desse filme tem em português uma das traduções mais parvas da história do cinema. Para quem não conheça, "Dois homens e um destino" assassina completamente a vontade de ver o filme.

Não fazia ideia que estava na origem do Festival Sundance

[MarcoAntonio]

Achas que foi gaffe? Estranho que tanta gente ache que foi gaffe e eu não. Já temos tópico para o almoço. Pessoalmente achop que não foi gaffe e que é um momento fulcral na compreensão do filme.

Francamente, acho que não faz sentido que seja intencional. Além de achar acessório para compreender o filme, no mínimo faltaria finesse na opção. Afinal ela contraria a premissa toda do filme que é colocar-nos no lugar do escritor, provavelmente a razão porque ele escolhe um actor que é um ilustre desconhecido da audiência dado que ele é só um dispositivo para atingir um fim.

Mas pronto, se calhar até foi (o que me deixaria irritado na mesma por razões totalmente diferentes).

[VirtuaGod]

Até dá para perdoar a gaffe das grades na primeira aparição do tigre!

Achas que foi gaffe? Estranho que tanta gente ache que foi gaffe e eu não. Já temos tópico para o almoço. Pessoalmente achop que não foi gaffe e que é um momento fulcral na compreensão do filme.

[Krupper]

Falar em Reservoir Dogs e Tarantino, vi há pouco tempo um filme que me fez recordar as primeiras incursões cinematográficas do Tarantino, Seven Psycopaths (Sete Psicopatas). Interessante para quem gostar do género...

O realizar é o mesmo do In Bruges que passou há alguns anos atrás, também muito interessante e bem recebido na altura.

Tinha as expectativas em alta antes de ver o In Brugges e confesso que fiquei um pouco decepcionado. Filme demasiado "parado" para o meu gosto, apesar de concordar que o argumento era bastante bom.

[MarcoAntonio]

Falar em Reservoir Dogs e Tarantino, vi há pouco tempo um filme que me fez recordar as primeiras incursões cinematográficas do Tarantino, Seven Psycopaths (Sete Psicopatas). Interessante para quem gostar do género...

O realizar é o mesmo do In Bruges que passou há alguns anos atrás, também muito interessante e bem recebido na altura.

[MarcoAntonio]

Concorreu em 2012, ainda por acabar, a um festival de filme amador no Utah, onde ganhou um prémio e se tornou minimamente conhecido. Depois disso deve ter levado uma boa recauchutagem para "Hollywood" ver.

O Sundance Film Festival não é um festival de filme amador mas antes um importante festival de filmes independentes (filmes independentes são os filmes que são realizados por outrém que não os grandes estúdios, mas são filmes profissionais).

Normalmente são filmes com orçamentos mais pequenos porque não têm os grandes estúdios por trás (o que os faria deixar de ser independentes mas normalmente trás atrás de si junto com o "money" uma considerável limitação da liberdade artística).

Os filmes que passam pelo Sundance acabam por ter muitas vezes grande atenção do mainstream. Como sei (por este tópico) que és admirador do Tarantino, o Reservoir Dogs do Tarantino - a sua primeira longa-metragem - passou no Sundance e a partir daí levantou voo...


O Sundance Institute que está na base do Festival foi fundado nada mais nada menos do que por Robert Redford. O nome Sundance é uma referência ao filme Butch Cassidy and the Sundance Kid - excelente já agora para quem ainda não tiver visto - onde o Robert Redford faz o papel de Sundance Kid ao lado do já falecido Paul Newman.

[Quimporta]

Já agora e passe a publicidade

Rodriguez e Fucked Up no Optimus Primavera Sound 2013

nota: a responsabilide pela notícia é exclusiva de entidade que a produz. O Quim até nem é nada de usar linguagem forte

[Quimporta]

Já agora, o filme foi filmado na sua maior parte em 8mm (Super 8).

Tinhas que vir estragar o conto de fadas, oh Marco

Deves ter razão. Quando vi o filme achei normalíssimo em termos de qualidade de imagem.

Contudo este filme teve já duas vidas, e pode ter mudado.
Concorreu em 2012, ainda por acabar, a um festival de filme amador no Utah, onde ganhou um prémio e se tornou minimamente conhecido. Depois disso deve ter levado uma boa recauchutagem para "Hollywood" ver.

A história do iphone começa quando o Malik nãoseiquê ouve falar do Rodriguez, numa viagem à África do Sul, e começa logo ali a filmar alguns planos e depoimentos com o que tem mais à mão. Pelo meio coloca também umas animações a preto e branco, feitas pelo próprio à moda antiga. Durante os anos em que se dedicou à causa chegou a passar algumas dificuldades porque acnho não tinha fontes de rendimento significativas.

Aliás, o filme é salvo por uma produtor inglês e apresentado como uma produção sueca-inglesa. Na foto que coloquei aparece um segundo individuo (à esquerda), que deve ser "o inglês" que tratou de tornar a coisa apresentável. Só de iphone e app de $1.99 talvez "não fosse lá".

[Opcard]

http://www.youtube.com/watch?v=D5PF8ykKUWE

[MarcoAntonio]

Oscar Award for Best Documentary goes to Searching for Sugar Man film shot on Apple iPhone

Nas paravras do próprio realizador, o sueco Malik Bendjelloul, já a nomeação para os Óscares deste filme (filmado com um iphone e recorrendo a uma app que custou 1.99USD) é um acontecimento completamente surreal.

Já agora, o filme foi filmado na sua maior parte em 8mm (Super 8).

Apenas alguns shots foram efectuados com um iphone e o realizador já tinha gasto orçamento todo mas queria realmente adicionar esses shots para completar o filme. Neste video da CNN o próprio fala sobre o tema e mostra os shots onde o iphone foi utilizado (e que não requerem grande qualidade, na verdade aquilo é para simular um filme "datado"):

http://money.cnn.com/video/technology/2 ... .cnnmoney/

[MarcoAntonio]

Tenho de ver esse. O Life of Pi lá arrecadou 4 estatuetas. É bem melhor do que o Argo mas bem sabemos que ganhar o oscar de melhor filme era uma impossibilidade...

[Pata-Hari]

Também gostei imenso do filme.

[Quimporta]

Oscar Award for Best Documentary goes to Searching for Sugar Man film shot on Apple iPhone

Nas paravras do próprio realizador, o sueco Malik Bendjelloul, já a nomeação para os Óscares deste filme (filmado com um iphone e recorrendo a uma app que custou 1.99USD) é um acontecimento completamente surreal.

... mas merecido.
Não vi os outros candidatos, mas "Searching for Sugar Man" é uma preciosidade. Como disse no post que abriu o tópico, este prémio é o final perfeito para a história de um herói da música que podia ser rico, mas que trabalha nas obras em Detroit porque os fãns o julgam morto.

[Krupper]

Esteve durante muito tempo na short list dos candidatos a melhor filme estrangeiro, mas foi ultrapassado pelo também excelente amour.

[Billy Ray Valentine]

Um bocado fora do âmbito dos filmes que estão nomeados, mas vi este filme recentemente e achei soberbo, dos melhores filmes que vi nos ultimos anos, aconselho vivamente :-)

<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/34WIbmXkewU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

[Quimporta]

Nate Silver tornou-se um herói na noite das últimas eleições americanas.
Ao contrário de algumas das principais empresas de sondagens (entre elas a Gallup) foi capaz de prever o resultado eleitoral em 49 dos 50 Estados, assim como andou muito perto de acertar no número exacto de votos eleitorais.

Tem também um modelo para fazer o mesmo relativamente ao resultado para as 6 principais categorias da noite dos Óscares, onde tem obtido o registo, que ele classifica de modesto, de 75% de acertos.
O modelo não tem nada de especial. Baseia-se na correlação histórica dos Óscares com outros prémios já divulgados (BAFTA, Golden Globes...)


Deixo aqui as previsões para a noite deste ano.

Teria um desgosto se a academia deixasse de fora o único filme com entrada directa para o meu top.
Mas lamento dizer-te Nate Silver, quem vai ter o desgosto és tu! PI, toda a gente sabe, é igual a 3.14159265359. E não 0,72!